El fotógrafo de moda y publicidad Alberto G. Puras fue seleccionado por FUJIFILM Corporation como uno de los integrantes del selecto grupo de probadores oficiales a nivel mundial de la óptica Fujinon GF30mm F3.5 R WR.
En este interesante artículo, Alberto G. Puras nos cuenta sus impresiones sobre esta nueva lente del sistema GFX, las cuales puedes ver resumidas en este vídeo.
* Vídeo grabado con Fujifilm X-T3.
¿Deseas realizar alguna consulta sobre cualquiera de nuestras cámaras, ópticas o accesorios? ¿Aún no tienes tu cámara Fujifilm X o GFX, pero deseas resolver dudas antes de adquirir tu propio equipo?
Pues bien, ahora tienes la oportunidad de contactar con uno de nuestros especialistas en producto. Así es, tanto si tienes un equipo Fujifilm X o GFX como si no, ¡te ofrecemos asistencia personal individual y gratuita con uno de nuestros expertos desde la comodidad de tu casa por teléfono o vídeo conferencia!
Podrás plantearnos cualquier tipo de cuestión, desde consultas sobre los modos de detección de rostros y simulación de película, hasta el uso del bracketing y las velocidades de sincronización del flash, ¡sin duda es una gran oportunidad!
Simplemente regístrate en Fujifilm Connect y completa el formulario que encontrarás en la sección “Sesión virtual 1 a 1”, para que podamos adaptar la sesión de asistencia personal a tus necesidades y uno de nuestros especialistas en producto se pondrá en contacto para programarla.
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FUJIFILM presenta el nuevo software “FUJIFILM X Webcam”, el cual permite convertir las cámaras digitales de la Serie X y el Sistema GFX en webcams.
De esta forma, los usuarios podrán instalar el software en cualquier PC, y mediante un cable USB, conectar una cámara compatible, para crear un entorno de conferencia web con mayor calidad de imagen. El incremento de calidad de nuestras cámaras digitales en comparación con las cámaras web integradas, mejorará la calidad de las conferencias web con la ayuda de funciones avanzadas como los modos de Simulación de Película, que ofrecen los perfiles de color únicos de Fujifilm.
GFX100, GFX 50S, GFX 50R, X-H1, X-Pro2, X-Pro3, X-T2, X-T3 y X-T4.
La deseo, la añoro, la busco incansable… la luz, amante esquiva. De ella aprecio todo, incluso su ausencia; pero en las sombras la espero, la intuyo, la anhelo. Soy fotógrafo, artesano que talla con luz, esto define mi meta y la manera en que la persigo. En todo oficio artesano la herramienta es vital, y todo artesano que se aprecie te dirá que no todas las herramientas son iguales. Sí, es subjetivo, es sensorial; son sensaciones, las que despiertan en mí el alma de mi instrumento: mi cámara Fujifilm, una cámara con alma. Si bien mi primera experiencia fotográfica fue con una cámara telemétrica y analógica, mi
andadura digital ha sido de la mano de Fujifilm, que por sus características y esencia se ajusta como un guante a la manera en que aprendí y entiendo este oficio.
Mi primera Fujifilm fue una X-T30 con el extraordinario Fujinon XF18-55mm F2.8-4, a la que siguió la X-T3 por requerir el sellado del cuerpo. Me encuentro más cómodo con ópticas fijas, y pronto sustituí el XF18-55mm por los XF23mm, XF35mm y XF50mm F2, también sellados, compactos y ligeros. No pude resistirme a la X-Pro 3, que aunaba mi tan querido estilo “telemétrico” con las bondades de los nuevos X-Trans IV y X Processor 4. Ha sido mi compañera de reportajes desde entonces.
Recientemente completé la familia con la nueva Fujifilm X100V, pionera y precursora de la serie X. En pocos días comprendí por qué ha enamorado a cuantos la han probado, desde su primera versión hace una década. Es difícil aunar tantas bondades en un cuerpo tan compacto y ligero. Su nuevo XF23mm F2 II se ha convertido por méritos propios en mi lente favorita del sistema X en ese rango focal. Más allá de las consabidas virtudes de un obturador central, valoro especialmente la baja sonoridad y discreción que aporta. Confieso que mi mayor sorpresa, quizás por inesperada, es lo bien que funciona el flash integrado para aquellas situaciones en las que se requiere ese punto extra de luz; no esperaba tanta calidad en un flash tan pequeño. Si me viera en la circunstancia de tener que elegir sólo una cámara para llevar a una isla desierta, sería sin duda esta nueva Fujifilm X100V.
Tanto en fotoperiodismo como en fotografía documental encuentro ventajas tangibles en el equipo Fujifilm, que optimizan notablemente mi flujo de trabajo. Me resulta imprescindible saber, de un vistazo, qué valores de apertura, obturación e ISO tiene la cámara y ajustarlos de manera fácil e intuitiva, y sin tener que encender el equipo, a la cantidad de luz de la escena. Esto es especialmente útil en la calle, donde la luminosidad varía notablemente con tan sólo cambiar de acera.
Suelo capturar pocas imágenes, y cuido mucho que éstas salgan tal y como quiero desde la captura. Me limito en cuanto a lo que “puedo” hacer y lo que no en postproceso, de ahí que otorgue un enorme valor a la tremenda calidad con la que salen los JPEG directos de cámara, y me confieso usuario orgulloso de las simulaciones de película: Provia capta los colores tal y como los aprecian mis ojos; Acros es espectacularmente bello, elegante y sutil.
Fujifilm me acompaña cada día en mi búsqueda de la luz, y me regala sensaciones que no esperaba encontrar en fotografía digital. Mi cámara es una extensión de mi mismo… ¿qué más puede pedir un artesano?
2016 empezó con un reto. Tenía que decidir el equipo fotográfico para el próximo viaje que mi pareja y yo íbamos a empezar a mediados de junio. Se trataba de dar la vuelta al mundo durante 365 días, de junio de 2016 a junio de 2017. Aunque llevábamos la idea en la cabeza desde que en 2012 nos mudamos al Reino Unido, solo fue un par de años después de llegar cuando empezamos a pensarlo en serio, planificarlo poco a poco y por fin 2016 cuadró como el año en íbamos a hacerlo realidad.
La elección de la cámara era fundamental ya que, bueno, no haces un viaje así cada día. Un tiempo atrás había vendido todo mi equipo DSLR de formato completo con el que acostumbraba a viajar. Cualquiera podía ver que las cámaras sin espejo habían venido para quedarse, y me parecía absurdo cargar con todo el peso y tamaño del DSLR cuando ya no me aportaba ningún beneficio especial.
Por aquel entonces había estado usando varias cámaras de Fujifilm, empezando por Fujifilm X-Pro1 (que luego vendí, de lo que a día de hoy aún me arrepiento), las cámaras Fujifilm X100S y E-X2, con diversas ópticas. También había tanteado otras marcas, tanto APS-C como FF pero siempre dentro de las cámaras sin espejo, que parecía lo único que tenía claro.
Mi dilema era que quería algo que realmente disfrutara usando, llevándolo en la mano, mirando por el visor, haciendo o revisando fotos en la pantalla… ¿sabéis cuando el equipo que utilizas simplemente te inspira a fotografiar?. Lo sé, puede sonar absurdo, pero seguro que algunos me entendéis. Al fin y al cabo, lo iba a usar probablemente cada día, bastantes horas al día, durante por lo menos todo un año viajando alrededor del mundo.
Aparte de una cámara que disfrutara usando, tenía que darme muy buena calidad de imagen. La idea era sacar partido de las fotos tomadas durante el viaje. Desde subirlas a agencias de photo stock, que acostumbran a ser bastante picajosas con las fotos que reciben, a vender copias fine-art o cualquier otra cosa que se me ocurriera. Con lo que, lo de la calidad de ninguna manera era discutible.
En esas estaba, disfrutando enormemente con todas las cámaras y ópticas Fujifilm que habían pasado por mis manos pero lamentando que los 16Mpx que por entonces ofrecían se me antojaran cortos para mis planes, y alguna otra marca que sí me daba la calidad de imagen que quería, me echaba para atrás porque la experiencia durante su uso no me acababa de convencer. Con todo eso en la cabeza que llegó enero de 2016 y Fujifilm anunció lo que los rumores ya adelantaban, la X-Pro2.
La flamante sustituta de la X-Pro1 mejoraba todo lo que a esta, histórica primera cámara de objetivos intercambiables de la Serie X, se le podía mejorar. Mejor visor híbrido, mejor AF, mejor pantalla, mejor usabilidad (¡el joystick!), mejor obturador mecánico, obturador electrónico añadido, RAW comprimidos, doble ranura para tarjetas, nuevo procesador y nuevo sensor de 24Mpx.
Por unos días tuve una alegría contenida, mientras miraba páginas y videos de análisis tratando de confirmar todas sus aparentes bondades y buscando cualquier posible defecto. Hasta que el 22 de enero hice algo que nunca antes había hecho con ninguna otra cámara, la reservé sin esperar ese tiempo de cuarentena inicial para ver como salen las primeras unidades, si todo va bien o traen algo molesto que corregir.
Por fin el 2 de marzo, cuando ya casi no me quedaban uñas que comer, recibo un e-mail diciéndome que la cámara venía en camino. Al día siguiente estaba en casa. 4 años y alrededor de 80.000 fotos después, con una vuelta al mundo incluida, sigue siendo mi cámara principal. Dando alegrías desde el primer día y aguantando como una campeona todo lo que le eche. La Fujifilm X-Pro2 me ha demostrado, si había alguna duda, que se puede hacer una cámara sin espejo duradera (el obturador está testado para 150.000 disparos, con lo que a este ritmo estaría más o menos aún a la mitad de su vida útil), resistente y fiable. Al final, si no soy mejor fotógrafo por cámara no será.
Pero el tiempo pasa para todos. Hace unos meses salió la nueva X-Pro3 con la nueva doble pantalla dándole una vuelta más, como solo Fujifilm parece que puede hacerlo, a ese concepto clásico que la Serie X tiene. Le añades a la cámara una doble pantalla digital, o sea la haces más moderna… ¡y aún parece más clásica!. No sé cuando tendré ocasión de probarla, seguro que es una chulada, pero mi X-Pro2… bueno, es que para mí ya es algo más que simplemente otra cámara.
En la sexta y última ronda del reto de revelar fotografías en formato RAF, os pedimos ver vuestros revelados con esta fotografía cedida por Katy Gómez y etiquetadas con #retorafkatygomez y #encasaconfujifilm. Tomada con Fujifilm X-T2 y Fujinon XF56mm.
A continuación podéis ver una selección de algunas fotografías:
En la quinta ronda del reto de revelar fotografías en formato RAF, os pedimos ver vuestros revelados con esta fotografía cedida por Rodrigo Roher y etiquetadas con #retorafrodrigoroher y #encasaconfujifilm. Tomada con Fujifilm X70.
A continuación podéis ver una selección de algunas fotografías:
Esta primavera, Chernobyl está ardiendo. En el mes en el que se cumple el 34 aniversario del desgraciado suceso, sigue ardiendo. Un año después de uno de los viajes más introspectivos que he hecho nunca, rebusco entre las instantáneas y los sentimientos que despertaron en mí una tierra y una historia de la que no tenía apenas conocimientos previos, pero con la que ahora estoy muy sensibilizado.
Soy Javier Zapata, periodista y fotógrafo formado en la Universidad de Sevilla e Imago Center. En este último centro, disfruté bajo la tutela de Francisco Guerrero, Karen Gajate y Fran Medina, entre otros grandes fotógrafos, de quienes adquirí un completo aprendizaje sobre la luz que aplico en la fotografía social y de estudio. Actualmente, gracias a mi colaboración con Lince Photo Agency, desarrollo parte de mi trabajo codo con codo con los mejores fotoperiodistas de Sevilla. Una amalgama de enseñanzas que, sumadas a mi equipo Fujifilm, me permite plasmar mi impronta, mi forma de ver la vida.
Y es por ello, pues cada uno tenemos una perspectiva distinta y personal de los acontecimientos, que me dispongo a contar lo que experimenté en una intensa jornada en la ciudad ucraniana de Chernobyl, a la que acudí con una Fujifilm X-T2, más las ópticas Fujinon XF10-24mm y XF16-55mm. Acompañantes ideales para documentar una historia que había que cubrir de cerca. Un equipo que se volvió a adaptar a las exigencias a las que lo sometí, de nuevo, en una situación especial.
El madrugón para acudir a tiempo al lugar de encuentro desde donde partimos en Kiev, la capital de Ucrania, aplacó levemente los nervios previos. No terminas de ser consciente de que está llegando un momento en el que te vas a topar de frente con la historia, con el escenario de uno de los fatales acontecimientos que han tenido lugar. Una vez más, casualmente, el hombre pasaba por allí.
Agua embotellada, vestimenta recomendada y sin dosímetro encima. En este caso, nos dejamos llevar por lo atrevido de la ignorancia, aunque mis dos compañeros y yo sabíamos que nos enfrentábamos a algo serio, a pesar del ambiente distendido que reinaba en los albores de la expedición.
Poco más de dos horas de camino después, ahí estábamos. Como era de esperar, una barrera protegida por militares nos impedía el paso. Antes de entrar, llegó el momento de registrarse y releer las normas de seguridad: “No coger nada del suelo; no tener contacto directo con naturaleza ni animales, en caso de encontrarnos con alguno; no ingerir nada, no fumar…”. Unos consejos lógicos que eran rematados con algo que parecía que no hacía falta recordar: “Por favor, estamos en una zona donde ocurrió uno de los mayores desastres de la humanidad, sean respetuosos y no hagan bromas”.
Hasta ahí, todo bien. Sin embargo, justo en la entrada, percibí cierta irreverencia que no casaba con la concienciación que nos pedían a los visitantes. Una tienda de regalos que se saltaba casi todas las reglas, sacando a relucir leyendas e historias para no dormir sobre las duras consecuencias de la radiación. “De algo tendrá que vivir esta pobre gente”, me dije. Aunque me retumbó otro pensamiento: “Pero sacarle dinero a una desgracia de tal magnitud…”.
Sacudí mi cabeza e intenté liberarme de prejuicios para aclarar mi mente y abrir bien ojos y oídos. Cruzamos unos tornos y dimos el primer paso en la zona de exclusión. “Aquí no vive nadie, excepto aquellos que la sociedad ha rechazado”, escuché frente a un monumento que indicaba dónde estábamos entrando: Chernobyl.
A continuación, vimos una exposición al aire libre de maquinaria de guerra que, a finales de los años 80, las principales potencias del mundo contemplaban enviar al espacio para seguir conquistando terreno allende las fronteras planetarias. La urgencia de la situación provocó que fuera cedida y utilizada para intentar afrontar esta batalla contra la radiación, algo que hasta el momento no había hecho nadie. Y es que, como señalan los testimonios que recoge Svetlana Aleksiévich en su libro ‘Voces de Chernobyl’, los soviéticos estaban acostumbrados a librar guerras, pero esta vez no sabían cómo enfrentar a este enemigo etéreo.
Una estructura muy bélica, protegida por unas puertas con ornamentación militar, fue nuestro siguiente alto en el camino. De dimensiones colosales, desde ahí, Rusia quería controlar los movimientos espaciales de sus enemigos. Por lo que Chernobyl no sólo servía para abastecer de energía nuclear…
A la salida, varios guías se dieron encuentro. Todos fumando. “¿Pero, y las reglas? Bueno, ellos sabrán, que son los que vienen aquí a diario”. Tras una puerta, una imagen escalofriante: un espantapájaros de basura ataviado como un soldado con máscara antigás. “Vaya, parece que esté colocado ahí queriendo”, opiné.
Una reflexión que se fue repitiendo en las paradas consecutivas: guarderías, colegios, granjas, viviendas… No obstante, tal pensamiento no aflojó el pellizco en el estómago a medida que avanzábamos. Al contrario, aumentó y llegó a su punto álgido cuando vi el sarcófago, zona cero de toda aquella tragedia, donde los trabajadores del lugar siguen transitando y donde se recuerdan a los que dieron su vida por la causa con un sencillo monumento.
En ese punto del día, agradecí mucho la ligereza del equipo Fujifilm, librándome de grandes cargas de peso, pudiendo guardar fuerzas para el resto del recorrido. Además, a pesar de controlar minuciosamente la técnica, con el visor electrónico pude dar rienda suelta a mi creatividad. Y es que, con este modelo sin espejo, estaba seguro de que había sacado todo el provecho posible en los distintos cambios de escenario que tuvimos hasta el momento.
De este modo, llegamos al ecuador de la jornada, cuando nos llevaron a un comedor en el que servían un menú y te pedían encarecidamente que te lavaras las manos a conciencia. La siguiente parada prometía: Prypiat.
En la ciudad fantasma diseñada para los trabajadores de la central nuclear, todo tenía un punto sobrecogedor, pese a que el cielo ya había abierto completamente. Así, con la simulación de película Classic Chrome, pude captar notablemente esta transición. Los colores grisáceos con los que nos recibió Chernobyl mudaron a un potente celeste que daba a entender que la naturaleza sí está superando las atrocidades provocadas por el hombre.
Edificios completos abandonados, los cuales no distaban mucho estéticamente con algunos que había sin habitar en pleno centro de Kiev; supermercados y negocios saqueados después de la evacuación de la ciudad; un hotel del que fueron borradas las huellas de sus últimos huéspedes; el graderío de un estadio de fútbol que prometía ser uno de los más potentes de Ucrania; un teatro en el que entraba un revelador rayo de luz; un polideportivo con ambiciosos fines olímpicos; o una jefatura de policía con su respectivo calabozo, entre otras construcciones que contaban una historia distinta con cada mirada y que poco más tarde serían aún más identificables tras el ‘boom’ provocado por la serie de televisión que se estrenó en mayo de 2019.
Fue entonces cuando repuntó el interés turístico en la zona de exclusión, que sigue en lucha por su propia supervivencia y donde el parque de atracciones que nunca se llegó a inaugurar es todo un icono, lugar en el que más fotografías se toman. Allí, cuando el viaje tocaba a su fin y nos disponíamos a emprender el camino de vuelta, nuestro guía nos pidió un selfie. Justo antes de pulsar el disparador, exclamó: ¡Cáncer!
Los días comienzan muy pronto en Welgevonden. Mucho antes de que los primeros rayos de sol comiencen a teñir el cielo de un intenso color naranja, Moyo, nuestro ranger, ya nos está esperando con su todoterreno y una sonrisa eterna dibujada en su rostro, a pesar del madrugón. Todo está preparado para empezar a buscar animales.
Estamos en Sudáfrica, a poco más de tres horas en coche al norte de Johannesburgo, en una de las reservas naturales privadas más grandes del país. Welgevonden está ubicada junto al Marakele National Park, en la provincia de Limpopo; unas 37.500 hectáreas de sabana africana (aquí llamada bush) formada por suaves colinas y matorral bajo, donde campan a sus anchas los Big Five, los cinco “trofeos” más codiciados de África: león, elefante, rinoceronte, leopardo y búfalo. Afortunadamente, en nuestro safari (palabra que en lengua swahili simplemente significa “viaje”) nadie viene con intenciones de matar ningún animal y los únicos disparos que se oirán serán los del obturador de nuestras cámaras.
Comienza a amanecer mientras seguimos recorriendo los rojizos caminos de la reserva, todavía envueltos en las mantas que Moyo nos ha dejado para soportar el frío matutino. Es ahora, cuando el sol todavía no causa estragos, el momento que los animales aprovechan para desplazarse para buscar alimentos y beber. La mejor ocasión, junto al atardecer, para poder verlos. Mientras conduce, esta vez con gesto serio, Moyo aprovecha para darnos varias instrucciones, tan sencillas como claras para fotografiar a los animales: movernos muy despacio, hacer el menor ruido posible y, sobre todo, bajo ningún concepto salir del coche. Tampoco está garantizado que podamos ver alguno de los Big Five y, en caso de que aparezcan, nadie sabe por dónde lo harán, ni a qué distancia ni por cuánto tiempo. En situaciones como esta, es fácil intuir que los instantes decisivos se van a concentrar en escasos segundos; por ello, es fundamental saber elegir el equipo más adecuado para obtener las mejores tomas…posiblemente no haya una segunda oportunidad.
Yo he montado (por primera vez) en mi Fujifilm X-H1 el objetivo Fujinon XF100-400mmF4.5-5.6 OIS WR que, pese a su tamaño y peso (algo menos de 1,4 kg) no es tan voluminoso como su distancia focal (150-600mm equivalentes en formato completo) harían pensar. De repente, entre los arbustos, aparecen los infinitos cuellos de un par de jirafas que mordisquean las altas hojas de las acacias, inalcanzables para el resto de herbívoros. Con la cámara pegada a mi ojo, me quedo alucinado con el fantástico comportamiento del sistema de enfoque automático de este objetivo, mucho más rápido, silencioso y preciso de lo que podría esperar en un objetivo con distancias focales tan extremas. Pese a la débil luz del amanecer me siento muy tranquilo sabiendo que el sistema de estabilización de imagen OIS de este objetivo me permitirá reducir hasta en 5 pasos la velocidad de obturación necesaria sin que aparezcan señales de trepidación evidentes. He podido comprobar que, incluso trabajando en la distancia focal máxima de 400mm, he conseguido hacer tomas a pulso a 1/30seg. obteniendo imágenes perfectamente nítidas. Otra gran ventaja que brinda este objetivo es disponer de un cuerpo metálico y sellado (WR) que nos garantiza un hermetismo ante las condiciones ambientales más adversas: frío, lluvia o, como en este caso, las nubes de polvo de las pistas de tierra africanas.
Poco a poco, sin perder la paciencia y confiando en la sabiduría de Moyo, los Big Five comienzan a aparecer, además de cebras, ñus, kudus, hipopótamos o springboks (el animal símbolo nacional de Sudáfrica) entre otros. De vuelta a nuestro lodge, compruebo que los resultados no pueden ser más satisfactorios, con algunos primeros planos de animales que nunca habría imaginado poder hacer sin este maravilloso objetivo, sobre todo teniendo en cuenta a la distancia que se hicieron.
A veces me pregunto el por qué de mi pasión por la fotografía. Creo que más allá de poder capturar el momento o hacer de una historia una imagen, en mi caso es poder compartir lo que siento cada vez que estoy a 10.000 metros de altitud y observo la magia que nos ofrece la tierra y todos sus elementos. Mi otra pasión es la aviación, profesión a la que me dedico y que me permite tener estas vistas casi a diario. Por supuesto, en mi maleta de vuelo no falta mi licencia de vuelo y todo lo indispensable para viajar, pero desde hace ya un tiempo, tampoco falta mi Fujifilm X-T30. Mi mejor compañera de viaje para poder capturar esos momentos especiales a bordo de la aeronave que llevo volando estos últimos ocho años.
Suelen ser momentos de calma, en crucero, cuando el estrés de la escala y despegue han quedado detrás y puedo disfrutar de la observación a través de los cristales de nuestra oficina y sus inmejorables vistas. Amaneceres, atardeceres, tormentas y paisajes curiosos que desde ningún otro sitio pueden ser fotografiados.
En este caso me ayudo de dos ópticas muy versátiles para poder cubrir todas las distancias focales que considero necesarias. La óptica Fujinon XF18-55mm y el teleobjetivo Fujinon XF55-200mm son mis mejores aliadas y me acompañan tanto volando como en todos mis viajes. Depende del día y la situación decido usar una lente u otra e intento capturar una parte de esas sensaciones que tenemos los pilotos cada vez que tenemos tiempo para disfrutar de las vistas. También en tierra, aprovecho a sacar mi “Fuji” para retratar lo que sucede en los aeropuertos, que tienen muchas historias que contar. Es una pequeña ciudad en la que cada persona tiene su función e intenta que los aviones pasen el tiempo mínimo necesario en tierra antes de volver al aire.
Poder combinar dos de mis pasiones es algo que me hace especial ilusión y me motiva día a día para seguir capturando nuevos momentos y poder compartirlos a través de mis redes sociales y acercar un poco mi profesión a los que no se dedican a ello pero sienten una profunda admiración por lo que hacemos. Creo que la fotografía tiene esa magia de poder acercarnos a sitios donde nunca hemos estado o darle otro punto de vista a cosas cotidianas para poder admirarlas de nuevo.
Por supuesto, estas imágenes han podido ser realizadas en fases no críticas de vuelo, con piloto automático y como piloto no al mando o en asientos adicionales de la cabina de vuelo. Los aterrizajes y despegues nos dejan unas imágenes espectaculares que se quedan en nuestra memoria y que solo podemos compartir a través de los recuerdos que guardamos.
Son muchas horas de vuelo acumuladas, pero siempre con la misma ilusión de encontrar nuevas imágenes y saber que nunca nos podremos cansar de verlo. Os invito a que, cuando voléis, nunca perdáis la oportunidad de volar en el asiento próximo a la ventana y disfrutéis de estas maravillosas vistas.
¡Nos vemos en el aire!
