El fotógrafo de moda y publicidad Alberto G. Puras fue seleccionado por FUJIFILM Corporation como uno de los integrantes del selecto grupo de probadores oficiales a nivel mundial de la óptica Fujinon GF30mm F3.5 R WR.
En este interesante artículo, Alberto G. Puras nos cuenta sus impresiones sobre esta nueva lente del sistema GFX, las cuales puedes ver resumidas en este vídeo.
* Vídeo grabado con Fujifilm X-T3.
La deseo, la añoro, la busco incansable… la luz, amante esquiva. De ella aprecio todo, incluso su ausencia; pero en las sombras la espero, la intuyo, la anhelo. Soy fotógrafo, artesano que talla con luz, esto define mi meta y la manera en que la persigo. En todo oficio artesano la herramienta es vital, y todo artesano que se aprecie te dirá que no todas las herramientas son iguales. Sí, es subjetivo, es sensorial; son sensaciones, las que despiertan en mí el alma de mi instrumento: mi cámara Fujifilm, una cámara con alma. Si bien mi primera experiencia fotográfica fue con una cámara telemétrica y analógica, mi
andadura digital ha sido de la mano de Fujifilm, que por sus características y esencia se ajusta como un guante a la manera en que aprendí y entiendo este oficio.
Mi primera Fujifilm fue una X-T30 con el extraordinario Fujinon XF18-55mm F2.8-4, a la que siguió la X-T3 por requerir el sellado del cuerpo. Me encuentro más cómodo con ópticas fijas, y pronto sustituí el XF18-55mm por los XF23mm, XF35mm y XF50mm F2, también sellados, compactos y ligeros. No pude resistirme a la X-Pro 3, que aunaba mi tan querido estilo “telemétrico” con las bondades de los nuevos X-Trans IV y X Processor 4. Ha sido mi compañera de reportajes desde entonces.
Recientemente completé la familia con la nueva Fujifilm X100V, pionera y precursora de la serie X. En pocos días comprendí por qué ha enamorado a cuantos la han probado, desde su primera versión hace una década. Es difícil aunar tantas bondades en un cuerpo tan compacto y ligero. Su nuevo XF23mm F2 II se ha convertido por méritos propios en mi lente favorita del sistema X en ese rango focal. Más allá de las consabidas virtudes de un obturador central, valoro especialmente la baja sonoridad y discreción que aporta. Confieso que mi mayor sorpresa, quizás por inesperada, es lo bien que funciona el flash integrado para aquellas situaciones en las que se requiere ese punto extra de luz; no esperaba tanta calidad en un flash tan pequeño. Si me viera en la circunstancia de tener que elegir sólo una cámara para llevar a una isla desierta, sería sin duda esta nueva Fujifilm X100V.
Tanto en fotoperiodismo como en fotografía documental encuentro ventajas tangibles en el equipo Fujifilm, que optimizan notablemente mi flujo de trabajo. Me resulta imprescindible saber, de un vistazo, qué valores de apertura, obturación e ISO tiene la cámara y ajustarlos de manera fácil e intuitiva, y sin tener que encender el equipo, a la cantidad de luz de la escena. Esto es especialmente útil en la calle, donde la luminosidad varía notablemente con tan sólo cambiar de acera.
Suelo capturar pocas imágenes, y cuido mucho que éstas salgan tal y como quiero desde la captura. Me limito en cuanto a lo que “puedo” hacer y lo que no en postproceso, de ahí que otorgue un enorme valor a la tremenda calidad con la que salen los JPEG directos de cámara, y me confieso usuario orgulloso de las simulaciones de película: Provia capta los colores tal y como los aprecian mis ojos; Acros es espectacularmente bello, elegante y sutil.
Fujifilm me acompaña cada día en mi búsqueda de la luz, y me regala sensaciones que no esperaba encontrar en fotografía digital. Mi cámara es una extensión de mi mismo… ¿qué más puede pedir un artesano?
Los días comienzan muy pronto en Welgevonden. Mucho antes de que los primeros rayos de sol comiencen a teñir el cielo de un intenso color naranja, Moyo, nuestro ranger, ya nos está esperando con su todoterreno y una sonrisa eterna dibujada en su rostro, a pesar del madrugón. Todo está preparado para empezar a buscar animales.
Estamos en Sudáfrica, a poco más de tres horas en coche al norte de Johannesburgo, en una de las reservas naturales privadas más grandes del país. Welgevonden está ubicada junto al Marakele National Park, en la provincia de Limpopo; unas 37.500 hectáreas de sabana africana (aquí llamada bush) formada por suaves colinas y matorral bajo, donde campan a sus anchas los Big Five, los cinco “trofeos” más codiciados de África: león, elefante, rinoceronte, leopardo y búfalo. Afortunadamente, en nuestro safari (palabra que en lengua swahili simplemente significa “viaje”) nadie viene con intenciones de matar ningún animal y los únicos disparos que se oirán serán los del obturador de nuestras cámaras.
Comienza a amanecer mientras seguimos recorriendo los rojizos caminos de la reserva, todavía envueltos en las mantas que Moyo nos ha dejado para soportar el frío matutino. Es ahora, cuando el sol todavía no causa estragos, el momento que los animales aprovechan para desplazarse para buscar alimentos y beber. La mejor ocasión, junto al atardecer, para poder verlos. Mientras conduce, esta vez con gesto serio, Moyo aprovecha para darnos varias instrucciones, tan sencillas como claras para fotografiar a los animales: movernos muy despacio, hacer el menor ruido posible y, sobre todo, bajo ningún concepto salir del coche. Tampoco está garantizado que podamos ver alguno de los Big Five y, en caso de que aparezcan, nadie sabe por dónde lo harán, ni a qué distancia ni por cuánto tiempo. En situaciones como esta, es fácil intuir que los instantes decisivos se van a concentrar en escasos segundos; por ello, es fundamental saber elegir el equipo más adecuado para obtener las mejores tomas…posiblemente no haya una segunda oportunidad.
Yo he montado (por primera vez) en mi Fujifilm X-H1 el objetivo Fujinon XF100-400mmF4.5-5.6 OIS WR que, pese a su tamaño y peso (algo menos de 1,4 kg) no es tan voluminoso como su distancia focal (150-600mm equivalentes en formato completo) harían pensar. De repente, entre los arbustos, aparecen los infinitos cuellos de un par de jirafas que mordisquean las altas hojas de las acacias, inalcanzables para el resto de herbívoros. Con la cámara pegada a mi ojo, me quedo alucinado con el fantástico comportamiento del sistema de enfoque automático de este objetivo, mucho más rápido, silencioso y preciso de lo que podría esperar en un objetivo con distancias focales tan extremas. Pese a la débil luz del amanecer me siento muy tranquilo sabiendo que el sistema de estabilización de imagen OIS de este objetivo me permitirá reducir hasta en 5 pasos la velocidad de obturación necesaria sin que aparezcan señales de trepidación evidentes. He podido comprobar que, incluso trabajando en la distancia focal máxima de 400mm, he conseguido hacer tomas a pulso a 1/30seg. obteniendo imágenes perfectamente nítidas. Otra gran ventaja que brinda este objetivo es disponer de un cuerpo metálico y sellado (WR) que nos garantiza un hermetismo ante las condiciones ambientales más adversas: frío, lluvia o, como en este caso, las nubes de polvo de las pistas de tierra africanas.
Poco a poco, sin perder la paciencia y confiando en la sabiduría de Moyo, los Big Five comienzan a aparecer, además de cebras, ñus, kudus, hipopótamos o springboks (el animal símbolo nacional de Sudáfrica) entre otros. De vuelta a nuestro lodge, compruebo que los resultados no pueden ser más satisfactorios, con algunos primeros planos de animales que nunca habría imaginado poder hacer sin este maravilloso objetivo, sobre todo teniendo en cuenta a la distancia que se hicieron.
A veces me pregunto el por qué de mi pasión por la fotografía. Creo que más allá de poder capturar el momento o hacer de una historia una imagen, en mi caso es poder compartir lo que siento cada vez que estoy a 10.000 metros de altitud y observo la magia que nos ofrece la tierra y todos sus elementos. Mi otra pasión es la aviación, profesión a la que me dedico y que me permite tener estas vistas casi a diario. Por supuesto, en mi maleta de vuelo no falta mi licencia de vuelo y todo lo indispensable para viajar, pero desde hace ya un tiempo, tampoco falta mi Fujifilm X-T30. Mi mejor compañera de viaje para poder capturar esos momentos especiales a bordo de la aeronave que llevo volando estos últimos ocho años.
Suelen ser momentos de calma, en crucero, cuando el estrés de la escala y despegue han quedado detrás y puedo disfrutar de la observación a través de los cristales de nuestra oficina y sus inmejorables vistas. Amaneceres, atardeceres, tormentas y paisajes curiosos que desde ningún otro sitio pueden ser fotografiados.
En este caso me ayudo de dos ópticas muy versátiles para poder cubrir todas las distancias focales que considero necesarias. La óptica Fujinon XF18-55mm y el teleobjetivo Fujinon XF55-200mm son mis mejores aliadas y me acompañan tanto volando como en todos mis viajes. Depende del día y la situación decido usar una lente u otra e intento capturar una parte de esas sensaciones que tenemos los pilotos cada vez que tenemos tiempo para disfrutar de las vistas. También en tierra, aprovecho a sacar mi “Fuji” para retratar lo que sucede en los aeropuertos, que tienen muchas historias que contar. Es una pequeña ciudad en la que cada persona tiene su función e intenta que los aviones pasen el tiempo mínimo necesario en tierra antes de volver al aire.
Poder combinar dos de mis pasiones es algo que me hace especial ilusión y me motiva día a día para seguir capturando nuevos momentos y poder compartirlos a través de mis redes sociales y acercar un poco mi profesión a los que no se dedican a ello pero sienten una profunda admiración por lo que hacemos. Creo que la fotografía tiene esa magia de poder acercarnos a sitios donde nunca hemos estado o darle otro punto de vista a cosas cotidianas para poder admirarlas de nuevo.
Por supuesto, estas imágenes han podido ser realizadas en fases no críticas de vuelo, con piloto automático y como piloto no al mando o en asientos adicionales de la cabina de vuelo. Los aterrizajes y despegues nos dejan unas imágenes espectaculares que se quedan en nuestra memoria y que solo podemos compartir a través de los recuerdos que guardamos.
Son muchas horas de vuelo acumuladas, pero siempre con la misma ilusión de encontrar nuevas imágenes y saber que nunca nos podremos cansar de verlo. Os invito a que, cuando voléis, nunca perdáis la oportunidad de volar en el asiento próximo a la ventana y disfrutéis de estas maravillosas vistas.
¡Nos vemos en el aire!
A principios de agosto tengo marcada esas fechas en la agenda para no perderme uno de los mejores festivales de este país y del que como arandino me siento orgulloso de formar parte del STAFF de dicho festival. El equipo de fotógrafos oficiales, lo componemos 6 actualmente. Ya que uno sólo, sería completamente imposible cubrir todos los eventos porque muchos comienzan a la vez. Sus 4 días intensivos son tan emocionantes como increíbles del que ocurren muchos historias que contar como son todos sus artistas, fans, sorpresas, marcas y su gente.
En la edición del 2019 consiguió el premio ONDAS como mejor festival en entorno rural y todavía quedan muchos más.
Uno de mis momentos favoritos, durante el festival es captar los instantes cuando lanzan confetti en los conciertos donde todo el mundo salta de alegría. Inundándote de trozos de papel, de júbilo e ilusión. Son esos segundos maravillosos para enmarcar con cualquier óptica angular como de teleobjetivo. Ya que cada lente te va a dar un resultado completamente diferente y totalmente válido; como a que sujeto tengas que enfocar. Muchas personas te piden que les hagas fotos para eternizar ese momento haciéndote más social e integrado con el festival.
La fotografía ha sido clave para darme cuenta que se puede trabajar en ese sector sin depender de nadie, además es una de mis principales pasiones por poder inmortalizar esos momentos que están continuamente viendo nuestros ojos y también porque esas fotos transmiten unos sentimientos. Retener el pasado con nuestras cámaras y cuando pasen los años, poder ver el presente de hoy; nos inundamos de recuerdos como satisfacción.
Empecé con réflex digital hace más de 10 años con mi primera cámara, luego me pasé a full frame; pero me hablaron tan bien de Fujifilm X-T2, que decidí comprarme el combo Fujifilm X-T2 + Fujinon XF100-400mm para poder cubrir eventos deportivos.
Gracias a la tecnología de las cámaras sin espejo puedo definir la cantidad de luz que quiero que capte el sensor, ya que antiguamente hacía fotos de ensayo-error con réflex. Como la ventaja del obturador electrónico que me permite disparar a 32.000 y los disparos infinitos para time-lapses.
El poder elegir que exposición quiero dar, sin especular; a través del visor electrónico es el presente de la fotografía, como su reducción de peso y su versatilidad, con la capacidad de hacer fotos de manera remota, manejando el móvil para fotos nocturnas, time-lapses, auto retratos, etc.
Mi configuración a la hora de hacer fotos es completamente manual salvo el enfoque al tenerlo disasociado con el disparador para tener un mejor control al enfocar. Esta técnica es muy útil porque tenemos un sujeto enfocado, ocurre algo interesante y solo pulsaremos al disparador , por lo que la cámara no tendrá que enfocar de nuevo. Un error que nos hace perder casi el 90% de esas fotos inesperadas.
Actualmente en mis trabajos llevo la cámara Fujifilm X-T3 montada con las óptica Fujinon XF100-400mm y Fujifilm X-T2 con Fujinon XF10-24mm, dándome enfoques diferentes del que nuestro ojo no está acostumbrado. Otro de los puntos a favor de usar equipo Fujifilm, es la posibilidad de grabar video de manera profesional, un ejemplo de ello es este video que refleja el alma del festival:
Tras decidirme hace 4 años, compré Fujifilm X-T2 y desde el primer día siempre ha sido mi compañera por su versatilidad en escenarios poco aconsejables; pero del que he podido capturar y no echar en falta esa posible foto.
Ángel Rodríguez
Web | Instagram
Me siento fotógrafa desde que tengo uso de razón. Dentro de mis bienes más preciados tengo el orgullo de poseer miles de fotografías del paso de mis días. Si bien, profesionalmente hace casi 3 años que me dedico a ello, sobre todo en reportaje social.
Convertir mi pasión en mi profesión ha sido un sueño que fue creciendo gracias a mi formación e inquietud al descubrir fotógrafos de renombre y su trabajo. Tengo muchas inspiraciones sobre todo de fotógrafos italianos, quizás al considerarme una enamorada de esa tierra, de sus paisajes, arquitectura y de su luz.
Soy una gran defensora de la fotografía impresa, ya que en mis inicios mientras cursaba diseño gráfico pude experimentar la emoción de contemplar cómo se creaba una imagen en papel a partir de una cámara estenopeica realizada de forma totalmente manual.
Mi primera cámara Fujifilm fue el modelo X-T10, el cual sigo utilizando, ya que con un pequeño objetivo Fujinon XF35mmF2 R WR puedo llevar siempre conmigo gracias a sus pequeñas dimensiones. Esta cámara ha recibido multitud de piropos cada vez que la llevo por su diseño retro, así que siempre será considerada una de mis joyas. Para mi uso profesional cuento con una cámara Fujifilm X-T2 capaz de soportar 12 horas de disparos constantes en una boda y siempre a la altura de las circunstancias.
Soy una gran amante de la fotografía angular, de las líneas rectas y de la simetría. Me gusta estudiar la composición antes de la toma y con mi objetivo gran angular Fujinon XF10-24mmF4 R OIS puedo captar la magnitud de fondos que me encuentro y que no quiero que queden en un segundo plano. Los objetivos fijos de gran luminosidad como el Fujinon XF56mm F1.2 son otro de mis puntos fuertes dentro de la gama Fujifilm ya que me permiten solventar los problemas de situaciones de poca luz como puede ocurrir en las bodas.
Creo que como en otras muchas profesiones el fotógrafo debe profundizar en una especialidad en la que se sienta más cómodo e inspirado para ofrecer una dedicación plena y poder enriquecerse en formación y empeño. Personalmente yo encuentro mi predilección en la fotografía de bodas, la cual considero ha evolucionado mucho de forma positiva. Me resulta muy gratificante cuando tengo la posibilidad de captar las emociones que se suceden en un día tan esperado y especial. Sabemos que esos recuerdos quedarán siempre latentes con el paso del tiempo, convirtiéndose en un legado que sin duda y sin esperarlo algún día serán su mayor riqueza.
Cuando una pareja de novios me elige para su boda porque les gusta lo que hago, experimento seguramente la misma sensación que un artista cuando vende su obra. Para mí, es mucho más que un negocio, significa una forma de vida, que me apasiona, que me hace sentir realizada, donde puedo expresarme como artista, con mi forma de entender la fotografía y donde explayo mi creatividad. Ser fotógrafa de bodas para mí es una bendición que me permite salir del estudio, conocer gente, viajar, descubrir lugares de ensueño, obras de arte, etc. permitiéndome sentirme viva, impulsándome a seguir absorbiendo, creando y soñando.
Trabajo en equipo, para mi es primordial contar con personas afines a mí, que me proporcionan seguridad y apoyo. Que con una simple mirada y sin palabras sepamos entendernos. Soy afortunada por tener compañeros y amigos que entienden y defienden esta manera de trabajar, por lo que cada una de mis fotografías de bodas, las siento como un trabajo de equipo y así seguirá siendo.
Los fotógrafos tenemos un papel muy importante en el día de la boda. Cuando unos novios nos contratan quieren fotos bonitas, pero sobre todo profesionalidad y dan por hecho que contamos con experiencia en el sector. Es por ello que nuestra labor estará más allá que en hacer fotos. Seremos sus coaching, asesorando y dando pautas a seguir. Seremos los responsables de calmar los nervios de la novia durante los preparativos, de recordarle que se tiene que poner la liga, o al novio de decirle que no se le olvide el perfume. De crear un momento mágico pidiéndole al padre que le entregue a su hija el ramo, así la tendrá unos instantes para ella, para poder contemplarla y admirarla. Marcamos el tiempo, sabemos si el novio estará ya en el altar esperando para darle paso a la novia. Ella nos preguntará de que brazo agarra a su padre y nosotros le decimos que camine muy despacio, porque es su momento de gloria.
Cada consejo es parte de un guion estructurado que llevamos aprendido para lograr de una forma espontánea la tomas con más emoción y sentimiento de esa boda. Quizás ellos no son conscientes, pero cuando le damos el ramo al padre sabemos que en su gesto tendremos una fotografía con más esencia. Cuando la novia camina despacio al altar tenemos tiempo de captar al novio sorprendido y posiblemente con lágrimas de nervios y felicidad.
Empatizo con la gente, me gusta conocerla, crear vínculos y tratar cada pareja de forma especial. Quiero vender experiencias además de fotografías y me gusta cuando confían en mí, y me dan las riendas. Pongo en práctica mi guion y mi creatividad, contando su historia de la mejor forma que se hacerlo, gracias a mi cámara, visión y conocimiento, a través de mis fotografías. Siempre con el mismo destino, el hacer feliz a la gente y con un mismo origen, desde mi corazón.
Mi formación como arquitecto ha hecho que me deje llevar por la fotografía de viajes y arquitectura. Aunque realmente mi gran pasión siempre fue la aviación y poder pilotar viendo las cosas con una perspectiva diferente. Cuando me inicié hace ya unos nueve años en la fotografía aeronáutica, empecé como suele hacerse tomando referencias de otros e investigando en lo que habitualmente se denomina “spotting” o avistamiento de aeronaves. Contaba con pocos medios y aún me dejaba llevar por la simple “caza” de aviones, con fotos de perfil y poco más.
Con los años, a medida que me introduje de lleno en este campo, comencé a buscar otra cosa, otro punto de vista de forma que ahora, más que “spotter”, me considero un fotógrafo al que, por encima de todo le apasiona la aviación. Por eso ya no cazo por cazar, ya no busco registrar aviones o tener una colección enorme, simplemente me gusta echar horas con amigos viendo aviones y fotografiarlos desde todos los ángulos posibles, intentando buscar composiciones diferentes y más fotogénicas desde mi punto de vista.
Todos estos años he realizado fotografías con un equipo réflex. Aunque he intentado exprimir el equipo al máximo, había llegado un momento que para determinado tipo de fotos, o en determinadas situaciones se me empezaba a quedar corto. Con casi nueve años, el cuerpo de mi réflex apenas me daba una ráfaga de 2,5 RAW por segundo, una ISO difícilmente aprovechable más allá de 400 y un enfoque relativamente lento. Intentando no dejarme llevar por el “mejor cuanto más grande”, indagué en numerosas opciones réflex convencionales, pero cuando descubrí la cámara Fujifilm X-T2, vi el cielo. Menos peso, rapidez de funcionamiento, personalización, configuraciones, calidad de las lentes…
Muchos conocemos las bondades de Fujifilm X-T2 en social, calle, incluso naturaleza, pero parece que hay menos muestras de acción y deportes, algo que poco a poco va cambiando. En mi caso, se trata de disparar a objetos en movimiento y muy rápidos que a veces te pasan a pocos metros de la cabeza y a casi 250 km/h, con lo que la rapidez de enfoque y respuesta se hace más que necesaria. Tras una conversación con el gran Javier Ramos, quedé decidido y me lancé a por ella. Los resultados de estos dos años con ella me han hecho plantearme ampliar equipo, y seguir en una línea de trabajo con Fujifilm con la que estoy realmente contento.
Las primeras pruebas que hice con la cámara fueron con la óptica Fujinon XF18-55mm de kit, mientras me llegaba el Fujinon XF 100-400mm con el duplicador X1,4. Me sorprendieron varias cosas. En primer lugar, como un objetivo de kit podía ser tan nítido y ofrecer tanta calidad. Por otro lado la rapidez de funcionamiento, enfoque y modos de seguimiento. También pude conseguir muy buenos recortes con el Fujinon XF18-55mm, a pesar de estar disparando desde lejos y por supuesto, unos blancos y negros espectaculares con las simulaciones de películas que incluye la propia cámara.
En cuanto tuve en mis manos el Fujinon XF100-400mm, igualmente encantado. Su funcionamiento en zonas límite, bien por debajo o por encima, prácticamente ni lo notas, por no hablar del duplicador. El que más uso, el TC x1,4 va de maravilla y, exceptuando ese paso de diafragma que supone colocarlo, el resto de propiedades del Fujinon XD100-400mm se mantienen prácticamente intactas. Una delicia.
El enfoque, probando todos los distintos modos de seguimiento, me ha respondido bastante bien en todas las ocasiones. Son muy pocas las que salen fuera de foco y en el caso de ráfagas, con el enfoque continuo, rápidamente detecta el objeto y lo enfoca. Además, gracias a la mejora constante mediante firmware, la cámara Fujifilm X-T2 ha ido mejorando continuamente, algo que empiezo a disfrutar con Fujifilm X-T3.
Apenas utilizo ISOs altas, aunque algunas veces he recurrido a valores elevados e incluso he probado a exprimirlo al máximo. Una vez reducido el ruido en postproducción, la calidad a 12800 es más que aceptable y, dependiendo del uso, la fotografía resultante puede ser bastante usable en cualquier publicación. Lo que más me gusta del ruido de Fujifilm en valores altos de ISO, es que me recuerda al grano de las analógicas, no es un ruido digital molesto, con lo cual en fotos de social, calle o viajes puede resultar tremendamente estético.
En mis primeros dos años con la marca, los resultados obtenidos con Fujifilm X-T2 y Fujifilm X-T3 me han hecho depositar mi confianza en este sistema y espero seguir mejorando en el uso y aprendiendo con los nuevos equipos de Fujifilm que estén por llegar, convencido de que me darán mucho más alegrías y entretenimiento.
Era casi medianoche cuando la supervisora de mi vagón hacía el control previo de pasaporte y billete antes de permitirme acceder al tren. Estaba a punto de iniciar uno de los grandes viajes en tren que se pueden hacer en el mundo: cruzar Siberia en el Transiberiano, en este caso en sentido oeste, hacia Moscú.
Preparo cada nuevo encargo de manera obsesiva, cosas como la literatura o el arte pueden marcar el rumbo de un viaje, pero en ningún caso quiero que se vea condicionado por el equipo. En cada ocasión escojo la cámara y las ópticas de la Serie X que me permitan resolver el mayor número de situaciones que se me van a plantear pero sin renunciar a la comodidad y la discreción que siempre busco cuando estoy fotografiando.
En el Transiberiano iba a pasar largas jornadas en espacios estrechos, con la intención de captar momentos de intimidad en las rutinas de los viajeros, el ambiente en las estaciones en las que el tren hacía parada y algunos aspectos relacionados con la historia de esta línea férrea que me ayudaran a contar la historia. Así que, lo que normalmente hubiera sido mi equipo de apoyo —segundo cuerpo— en otro tipo de viaje, decidí que fuera mi única opción para hacer el reportaje completo: la cámara Fujifilm X-T30 con la óptica Fujinon XF23mm f2, distancia focal que siempre ha sido mi preferida para el reportaje con gente.
La decisión fue todo un acierto, cada vez que salía de mi compartimento llevaba la cámara conmigo y en absoluto resultaba intimidante para los pasajeros. Hay que tener en cuenta que, por el tipo de fotografía que me gusta hacer, estoy trabajando a distancia muy corta de la gente, entre dos y cuatro metros en muchas ocasiones. El tamaño del cuerpo, incluso más pequeño en longitud que mi teléfono, hacía que pasara totalmente desapercibido entre las manos y el modo de obturador electrónico me garantizaba el silencio total al disparar.
Me gusta mucho que hayan incorporado, con respecto al anterior modelo, Fujifilm X-T20, el joystick para variar el punto de enfoque, una opción que utilizo mucho. La precisión del enfoque, muy mejorada ya en modelos anteriores, creo que ha ido un paso más allá. En la rueda delantera puse el valor ISO, en la trasera el balance de blancos, la velocidad en A y el diafragma en manual.
Esta configuración de cámara, la misma que utilizo en las otras cámaras que tengo de la Serie X, me permite olvidarme de la parte técnica y disparar de manera intuitiva, lo más rápido posible; no me gusta aguantar la cámara en la cara más de tres o cuatro segundos para no llamar la atención de la gente y que el fotógrafo se acabe convirtiendo en el centro de atención, rompiendo toda espontaneidad en la escena.
La cámara ha respondido muy bien a valores ISO altos, en ocasiones tuve que llevar el valor hasta los 6400 ISO, dando un nivel de ruido más que aceptable.
He utilizado mucho la transferencia de imágenes mediante la aplicación de Fujifilm (Camera Remote), tanto para alimentar las stories diarias que iba subiendo a Instagram (@rafaperez), como para poder compartir alguna foto con los pasajeros y los empleados del Transiberiano.
En definitiva, creo que las imágenes con las que he vuelto a casa no hubieran sido posibles con un equipo de mayor tamaño.
Durante mis viajes intento retratar todo lo que pueda definir el país o la ciudad que visito, desde paisajes a instantes de street y sin olvidarnos de la fotografía de arquitectura, en la que quiero centrarme en este artículo.
La fotografía de arquitectura es fundamentalmente técnica, pero no requiere disponer de un gran material. Claro que lo ideal sería usar un objetivo descentrable, para poder corregir las distorsiones, pero teniendo en cuenta que sus precios se disparan, será mejor dejarlo para más adelante. Así que, dadas las dimensiones de lo que vas a fotografiar, lo mejor es que uses un gran angular, de lo contrario, generalmente no lo podrás abarcar todo. En mi caso utilizo el Fujinon XF10-24mm que junto a mi cámara Fujifilm X-T2 siempre me da un gran resultado. Además, Fujifilm ha sacado un nuevo objetivo, el Fujinon XF8-16mm, un objetivo que tengo muchas ganas de probar, puesto que solo he oído cosas buenas sobre él.
Las distorsiones que pueda ocasionar el gran angular las puedes corregir posteriormente en el revelado de la imagen. Aunque es importante recordar que como más recto y horizontal logremos mantener el objetivo, evitaremos que en mayor medida que las líneas converjan y que, por tanto, se creen más distorsiones de lo necesario.
También puedes usar otros objetivos, como es el caso de un teleobjetivo, que te permitirá fotografiar aquellos detalles arquitectónicos que se escapan con una óptica más corta, como ocurre con el gran angular.
Para muchos interiores, donde vas a necesitar un tiempo de exposición más largo, y también en exteriores, dependiendo de a qué hora realices la captura, nunca olvides llevarte un buen trípode, que además seguro usarás en otros lugares del viaje, como al realizar capturas de algunos paisajes.
Este sería el material básico para que salgas de cualquier viaje con las fotos de arquitectura que deseas. A todo esto, es conveniente añadirles un filtro polarizador, para evitar los reflejos de las ventanas o para el azul del cielo que rodea tu objetivo fotográfico.
Recuerda, como en toda fotografía que quieras sacar, uno de los aspectos fundamentales es la luz y tenemos que saber aprovecharla. Jugar con las sombras y las luces en diferentes momentos del día puede cambiar radicalmente la toma.
Entiendo de todas formas que si estás de viaje estudiar la luz en un edificio no puede llevarte todo el día, así que antes de salir del hotel revisa qué ruta vas a realizar para sacar el máximo provecho de la iluminación en cada momento y en cada lugar que quieras fotografiar, ya sea para realizar capturas de arquitectura o de street y tanto de día o aprovechando las luces nocturnas.
Como consejo, lo ideal es evitar los contraluces y que el sol nos quede siempre a nuestra espalda. También es recomendable evitar la luz dura del mediodía, salvo si lo que quieres es destacar las texturas del edificio. En mi caso intento llegar al amanecer o al atardecer, para así aprovechar una luz más cálida y también en la hora azul si lo que quiero es combinar el azul con las luces de la propia ciudad.
Otro punto a tener en cuenta es si quieres dar algo de movimiento a la imagen según lo que quieras transmitir, dado que la fotografía de arquitectura es muy estática. Puede ser muy interesante añadir ciertos elementos que le den movimiento a la imagen, como algún elemento externo o añadir el factor humano. Una persona caminando o en bicicleta le dará algo de dinamismo a la fotografía y te ayudará a mostrar la escala del edificio.
Aparte de las típicas imágenes del edificio intenta siempre buscar otros enfoques como detalles del mismo o crear algunas texturas que se encuentren en la fachada. Juega con el punto de fuga, los juegos de líneas y las geometrías algo más abstractas para que den otro enfoque diferente a tus fotografías. Hoy en día la misma arquitectura tiende a la abstracción, así que no dudes en dar rienda suelta a toda tu creatividad para obtener fotografías únicas y originales.
De los mayores recuerdos que tengo de mi infancia -volviendo la vista atrás ahora entiendo mi pasión por la fotografía- recuerdo que lo que mas me hacía ilusión además de ir con mi bici de aquí para allá por mi antiguo barrio, era mirar las revistas dominicales por las fotos de las entrevistas, los reportajes de viajes, de moda etc… Todo articulo que contenía una foto yo lo engullía.
Después entró en mi casa el National Geographic y aquel fue un gran momento porque las revistas dominicales contaban con una gran calidad, pero el NG ya era la mayor explosión de creatividad a nivel fotográfico que se podía ver -claro que en ese momento no existía Instagram-.
Cuando comencé a estudiar fotografía en un pequeño club de fotógrafos de mi barrio empecé a pensar que podría vivir de esa pasión que arrastraba desde niño, y así fue como llegué a convertirme en el fotógrafo oficial del campeonato del mundo de motociclismo de MotoGP™. Lo sé, es fotografía de deportes pura, pero gracias a mi trabajo con las motos puedo viajar alrededor del globo conociendo ciudades y su gente.
Esa sensación que sentía cuando leía aquellas revistas de niño, comencé a experimentarla en primera persona (casi un sueño hecho realidad) así que decidí elegir un equipo pequeño que me permitiese viajar con comodidad y a su vez captar la vida en las calles de manera mas discreta y poder pasar desapercibido como un turista más.
Mi primera cámara fue una pequeña Fujifilm X10. Una compacta muy discreta, pero con un zoom perfecto para la fotografía de calle y un sensor de gran calidad. Se que cualquiera pensaría que para hacer mejores fotos el tamaño del equipo es lo mas importante, pero en parte estoy en desacuerdo con esa afirmación, lo importante no solo es el tamaño y la calidad del equipo, también existe un gran componente de sensaciones porque de nada sirve tener la mejor cámara y las mejores ópticas en la mochila si las sensaciones que transmite o como te sientes con ella en la mano no te acompañan.
Por eso siempre he confiado en la saga de las “pequeñas” de la serie X, porque funcionan de maravilla, generan archivos de gran calidad y dan unos colores muy fieles. Además, los controles manuales me permiten explorar mi lado mas creativo.
Ahora cuando me muevo por las callejuelas de Japón, una gran urbe como Melbourne, el zoco de Doha, las grandes Highways de Texas o por los campos de Mugello, con la cámara Fujifilm X-T100 me siento invisible. Soy un turista más, pero con una gran herramienta que me permite capturar en el poco tiempo del que dispongo, grandes momentos en todo su esplendor.
Porque generalmente cuento con un día, a veces solo unas horas, para capturar la esencia de las calles de las ciudades que visito. Así que debo ser rápido de mente, buscar situaciones fotográficamente atractivas y resolverlas técnicamente en un corto plazo de tiempo. Y no es nada fácil, por eso necesito un equipo que me ayude en todo este proceso de creatividad. La pequeña de la serie X en combinación con tres objetivos fijos que para mi son imprescindibles y rebozan calidad óptica combinada con una gran luminosidad.
Una óptica Fujinon XF23mm para tener una visión amplia, un Fujinon XF35mm para mirar el mundo de manera mas natural y un Fujinon XF50mm que me permiten disparar en casi cualquier situación, ya sea un retrato de una niña en un día lluvia, un luchador de sumo en pleno entrenamiento, captar la luz de las velas el interior de una iglesia, o incluso trajín de las calles abarrotadas de coches y motos de Japón.
Porque si algo es importante en la fotografía de viajes es saber cual es el momento decisivo y sobretodo que tu equipo este al ala altura para captarlo.
