shuko kawase archivos - Fujifilm X/GFX España

Segunda parte de la entrevista de Shuko Kawase a Nicanor García.

Puedes leer la primera parte haciendo click aquí.

S: En la vida de los fotógrafos profesionales, es bien sabido que a menudo existe una división entre el trabajo comercial que realizan para la fotografía de pago y la fotografía personal. ¿Es eso cierto para ti también?

N: Muchos proyectos suelen llegar en función del trabajo previo que has realizado, por lo que es bueno siempre estar orgulloso de los últimos que has hecho. Siempre hay un tira y afloja entre lo que quieres hacer y lo que en realidad el proyecto te permite, y ahí hay que ser flexible y estar dispuesto a aprender.

Cuando el cliente tiene cierta experiencia creativa suele no haber problemas para desarrollar un buen trabajo. En esas situaciones la línea entre el trabajo comercial y personal es difusa.

Sin embargo, hay ocasiones en que el interés no es creativo, y la parte comercial tiene mucho peso, entonces todo se complica. He tenido algún caso en que el cliente quería fotografías muy específicas, que se imaginaba algo demasiado concreto, sin dejar margen creativo. Por suerte han sido trabajos muy contados. He tenido la suerte que muchas de mis fotografías, de las que considero más personales, las he podido tomar dentro del contexto de un trabajo.

Los supuestos límites de la fotografía comercial son un reto para mejorar. Desde mi punto de vista el trabajo comercial siempre es una motivación para aprender y mejorar mi fotografía más personal.

S: ¿Qué equipo fotográfico usas?

N: Estoy muy contento con el equipo que utilizo, entre otras cosas porque es versátil y se adapta bien a los diferentes tipos de fotografía que realizo. Mi equipo básico es la Fujifilm X-H1 con un Fujinon XF16-55mm que puedo encajarlo en una bolsa bastante pequeña junto a un Fujinon XF55-200mm y un Fujinon XF10-24mm. O también junto a un Fujinon XF55-140mm y un Fujinon XF8-16mm. Un todo terreno luminoso, un teleobjetivo y un gran angular, que es un equipo bastante ligero y versátil.

También he tenido oportunidad de utilizar la Fujifilm GFX 50S. Me ha resultado sencillo adaptarme a ella por todo lo común que tiene con la serie X, a la vez que me ha sorprendido la calidad y detalle que puedes conseguir con ella.

Me parece muy interesante la posibilidad de combinar la serie GFX con la X en proyectos de largo recorrido, pues cada una te aporta diferentes posibilidades, una más versátil y la otra con una calidad excepcional.

S: ¿Cambiaste a usar los productos Fujifilm por usar un sistema diferente? ¿O empezaste usando Fujifilm? Si cambiaste, ¿qué te hizo cambiar a Fujifilm?

N: He tenido diferentes cámaras, las dos primeras analógicas, una de ellas réflex. Con la réflex analógica compre algunos objetivos que empezaron a darme una idea de las ventajas de tener un buen sistema donde encuentres los elementos que necesitas para cada ocasión fotográfica.

Tras una pausa de unos años, compré una cámara digital que contaba con dos objetivos únicos. Era una cámara muy particular, y a los pocos años volví a un modelo réflex, pero digital y APS-C, para más tarde saltar a un modelo Full Frame. Con esta última cámara hice una buena inversión en objetivos y empecé a tener resultados más satisfactorios.

Al empezar a trabajar viajando este equipo me resultaba muy pesado. Eso me hacía estar muy pendiente del equipo y resultaba agotador al final del día. Empecé a investigar buscando una calidad equivalente, pero en un sistema más ligero. Ahí descubrí la Fujifilm X-T1, que luego renové por la Fujifilm X-T2, y más tarde por la Fujifilm X-H1.

El sistema de Fujifilm, en ese momento, estaba creciendo rápidamente. La hoja de ruta era prometedora y las actualizaciones de firmware constantes… Así pues, fui aumentando mi equipo a medida que el sistema crecía, con una calidad de imagen que no tenía que envidiar nada a otros sistemas de otras marcas y que cubren todas mis necesidades como fotógrafo.

S: ¿Qué valores informan y dirigen tus fotografías? Además de una imagen visual, ¿qué cualidades invisibles o qué tipo de energía esperas compartir con tu público cuando publicas tus fotografías en las redes sociales? ¿Qué es lo importante para ti cuando compartes o haces tu trabajo?

N: Las claves de un fotógrafo, al menos en mi caso, las vas aprendiendo sobre la marcha, a base de prueba y error, experimentando. Cada paso que das es el que marca tu camino. Como ya he comentado la arquitectura es muy importante en mi formación, y ese bagaje me sirve a entender a entender una parte de lo que veo, pero no todo, por suerte. El tener algunas certezas puede ser compatible con tener bastantes dudas. Esa aparente contradicción no es más que un motor que me permite mejorar y mantener una curiosidad constante. Como la que tienen los niños, o los turistas cuando llegan a un nuevo destino.

Compartir las fotografías que hacemos es lo natural, es cerrar el ciclo para el que fueron realizadas. Nunca me planteo de antemano transmitir algo concreto, y me parece que eso es bueno. Sobre todo, intento tener la experiencia del momento fotografiado, y eso es lo que destacaré con la edición y luego transmitiré.

Hacer fotos es revivir varias veces lo que viste al tomarlas. Cuando miras por primera vez en la pantalla de la cámara, al descargar las fotos y seleccionarlas, al editarlas, al compartirlas y al revisarlas a lo largo del tiempo.

Si no te impresionaste al fotografiar un edificio, si no te emocionó el amanecer, si no te sorprendiste cuando te sonrieron al hacer una foto a un desconocido, entonces es muy difícil que esa foto transmita algo que sea una vivencia tuya. Y cuando transmites algo que has vivido, aunque sea una foto de algo aparentemente intrascendente, seguro que hay quien lo capta y se emociona también.

Por eso, para mi es importante que cada fase de una fotografía sea original y personal. Y es por eso que con Shuko preparamos cada proyecto con cuidado, casi de manera artesanal, manteniendo la esencia de lo que vemos.

S: ¿Qué recomiendas a los jóvenes que estudian otra cosa no relacionada con la fotografía pero que también están interesados en este mundo? ¿Crees que estudiar fotografía es la única manera de convertirte en un buen fotógrafo?

N: Muchos llegan a dedicarse a la fotografía a partir de otros trabajos y ocupaciones, como es mi caso. Pienso que la importancia que tienen las imágenes es en nuestra sociedad hace que todos tengamos una conexión fuerte con ella. Las circunstancias pueden ser variadas y hay quien puede compatibilizar su trabajo con la fotografía, y saltar a dedicarse solo de la fotografía depende de muchos factores, y no es sencillo.

Es un trabajo muy dedicado que muchas veces no tiene la contrapartida económica que se merece. Pero si hay quien piensa que ese es su camino, tengo que decir sí, que es posible. Aunque eso le obligara a renunciar a la estabilidad de una vida cómoda y sedentaria.

Estudiar fotografía es una buena manera de llegar a ser fotógrafo, pero pienso que no es la única. Puede que a muchos les haga llegar pronto a su objetivo, pero para otros igual no tiene sentido.

Lo que en ningún caso ningún fotógrafo puede prescindir es de ver y aprender viendo fotografía, preferentemente de grandes fotógrafos. Y después practicar y practicar para mejorar la técnica y depurar su mirada hasta que sea capaz de que sus fotografías conecten a los otros con lo que él vio y vivió.

Nicanor García fotografiado por Shuko Kawase

Shuko Kawase entrevista a Nicanor García – Parte II

Selección de fotografías realizadas por Nicanor García

Puedes leer la segunda parte de la entrevista haciendo click aquí.

La primera vez que vi las fotografías de Nicanor García fue en Instagram. Me pareció vibrante, preciso y consistentemente bueno. Nunca imaginé que lo conocería en persona, pero vino a visitar Japón cuando vivía allí por un corto tiempo. Contactó con muchos instagramers que estaban en Japón, y yo fui una de ellos. Lo que siguió fue la sorpresa inesperada de una fuerte conexión con intereses y valores similares. Ahora estamos casados y trabajamos juntos a tiempo completo. Esta es mi primera oportunidad de entrevistarlo formalmente.

S: Las personas que conocen tu trabajo te conocen como fotógrafo de Barcelona. ¿Cómo crees que crecer aquí ha influido en tu fotografía?

N: Tus primeros recuerdos van indisolublemente ligados al lugar donde naces y creces. Estos entremezclan las vivencias y los lugares, y todo ello, inevitablemente, es de donde se nutre la memoria, condicionando y matizando los recuerdos que construirás en el futuro

En Barcelona el buen tiempo invita a salir y explorar la ciudad, lo que simplifica las cosas cuando estás aprendiendo a mirar, y más tarde a fotografiar, haciendo que ese aprendizaje pueda ser más sostenido en el tiempo. Además del lugar también influye como aprendemos a mirar y a hacer fotos. Si es de manera autodidacta, a través de algún familiar o amigo, o estudiando fotografía en una escuela.

En mi caso es Barcelona, con su luz mediterránea, su arquitectura ecléctica, vital y diversa, la ciudad que me ha servido de campo de juego para aprender de forma autodidacta. Ella es la que me ha dado la escala y la medida, el punto de partida que ha permitido conseguir una manera personal de ver el mundo. Y esa forma de mirar es la que adapto cuándo viajo y voy descubriendo otros lugares.

S: ¿Cómo te ha ayudado la fotografía a ver tu propia ciudad mejor que alguien que no hace fotos?

N: Cada vez es más sencillo acceder a la fotografía, desde el punto de vista técnico, y también hay una cultura visual muy extendida que hace que podamos hablar de fotografía y no solo de generar imágenes. El proceso de simplemente pasar la vista sobre las cosas a tener una mirada “fotográfica” requiere de curiosidad, atención y pasión para que lo podamos desarrollar y así ser capaces de construir fotografías que reflejen lo que vemos y además puedan llegar a interesar a otros.

Entre lo que vemos y lo que fotografiamos hay una diferencia sustancial que hace necesario que adaptemos nuestra mirada a la cámara que usamos. Nuestra visión se adapta con facilidad a la luz y sintetiza lo que vemos muy rápidamente, incluso cuando estamos en movimiento. Pero una cámara es una versión muy simplificada de lo que puede hacer nuestra vista. Necesitamos aprender a ajustar sus parámetros y luego situarla de manera que podamos hacer el encuadre que buscamos.

Este proceso de adaptación, el cómo decidimos resolverlo, va a condicionar y a definir nuestra fotografía.

Al necesitar coordinar lo que vemos con el ajuste de la cámara, eso nos obliga a prestar más atención al mirar y tomar las fotografías. En consecuencia, establecemos un vínculo mayor con lo que vemos. En mi caso ha hecho que conozca de una manera más amplia y profunda mi ciudad, generando unos recuerdos extra que sin la fotografía habrían sido difíciles de desarrollar.

S: ¿Puedes describir cómo te convertiste en el fotógrafo que eres hoy? Eres un fotógrafo de arquitectura, pero haces muchas fotografías de viajes y también eres bastante bueno en fotografía callejera. ¿Cómo te convertiste en un “fotógrafo de arquitectura”?

N: De alguna manera todos somos fotógrafos, todos vemos el mundo de una forma particular y todos podemos hacer fotografías. En mi caso me dedico exclusivamente a la fotografía desde hace casi 8 años, antes me dedicaba a la arquitectura.

Al estudiar arquitectura aprendes a mirar el mundo de una manera muy intensa. Es una necesidad de los arquitectos, si quieres construir en el entorno existente, necesitas conocer bien como es y así puedes llegar a ser capaz de diseñar edificios y espacios que se integren con la realidad construida donde todos habitamos. Pero también tienes que entender las necesidades de las personas para que se ese diseño sea útil para ellos, que son los que lo van a utilizar y vivir en esos espacios que les has diseñado. En definitiva, la arquitectura me ha aportado una visión intensa y transversal del mundo. Eso hace que al fotografiar me interesen mucho la arquitectura, la construcción, la geometría… pero también la relación de las personas con esos espacios.

Los estudios de arquitectura son muy variados, tocando temas de proyecto, construcción, urbanismo, paisajismo, estructuras… pero también historia y humanidades. Lamentablemente al finalizar la carrera todo se concentra en la rama que escoges y ese saber diverso se queda limitado. En mi caso me especialicé en proyectos (diseño), y tuve la posibilidad de formar mi propio estudio. Eso me permitió diseñar y construir diversos edificios de diferentes tipologías (viviendas, oficinas, escuelas, urbanismo…), lo que fue muy enriquecedor y positivo.

Así pues, entiendo mi pasado como arquitecto como algo que enriquece mi presente como fotógrafo y que no condiciona mi manera de ver dentro de la fotografía en el futuro. Siempre estoy abierto a aprender más de otras disciplinas fotográficas, a incorporar lo que aprenda a mi forma de mirar. Por eso, aunque hago principalmente fotografía de viaje y arquitectura, siempre me interesa la fotografía de calle o la fotografía de coches (entre otras), y que en principio parecerían alejadas de mi foco de interés. Pienso que ese mestizaje fotográfico es de gran valor y enriquece mi punto de vista.

S: [¿Entonces usas esa forma de fotografiar en todas las fotos que haces?]

N: Sin embargo, cuando fotografías estás solo con lo que tienes delante de ti, con lo que ves. Cada vez soy más consciente que los motivos y los estilos solo son límites para la mirada. Que te especialices en un tipo de fotografía no significa que no puedas hacer otras. Tenemos mucha tendencia en acomodarnos y etiquetar nuestras fotografías. Pienso que lo importante está en nuestra mirada, en como vemos las cosas de forma personal, no en el tema o estilo.

S: ¿Puedes nombrar un libro de fotografía o una exposición que te haya influenciado mucho como fotógrafo? Estoy hablando de una imagen fija, la imagen impresa.

N: Hay dos libros que durante el inicio de mi carrera como arquitecto me impactaron positivamente y empezaron a hacerme valorar la fotografía. Son de los primeros libros que compré como estudiante y no solo me sirvieron para empezar a aprender a hacer arquitectura también, sin ser consciente, empezaron a formarme como fotógrafo.

El primero se titula “La Arquitectura de los años cincuenta en Barcelona”. Este libro, como su título indica, muestra una arquitectura muy específica, fotografiada en blanco y negro, por fotógrafos de la época. El poder de las imágenes hizo que pronto saltara páginas para ver quien había realizado aquellas fotografías. Entre ellos destacaba Francesc Català-Roca, del que eran la mayoría de fotos del libro. La mirada de Català-Roca me hizo investigar más sobre él y su contexto. Eso me llevó más tarde a descubrir otros fotógrafos como Julius Shulman o Ezra Stoller. Pero lo especial de Català-Roca es que llegó circunstancialmente a la fotografía de arquitectura. Él aprendió a fotografiar edificios a partir de la relación con los arquitectos a los que realizaba encargos, pero nunca perdió la frescura que tenía haciendo foto social o de calle, siempre dando un punto de vista original y característico que hace que siga siendo mi fotógrafo predilecto.

El segundo libro se titula “Souto de Moura” de la Editorial Gustavo Gili. Se trata de una recopilación de las primeras obras de un joven Eduardo Souto de Moura, probablemente mi arquitecto favorito. La claridad de sus proyectos, ordenados y limpios en la disposición de los espacios y en la selección de materiales, me impactó mucho. Ese libro se ha ido desgastando bastante debido a la cantidad de veces que lo he consultado y me ha servido como ejemplo. Pero sin darme cuenta, aprendiendo de la arquitectura de Souto de Moura, también aprendí de la fotografía Luis Ferreira Alves, que es quien ilustró con sus imágenes todo el libro. Sus composiciones cuidadas y humanas han influido tanto en mi fotografía, como Souto influyó en mi arquitectura.

S: ¿En qué proyectos estás trabajando estos días o este año?

N: En este momento estamos a punto de viajar a Beijing para presentar una exposición que hace un año pude realizar en Barcelona y en Lisboa, con la ayuda de la marca Roca. En esta exposición, titulada “Places & Spaces. Transversal Architectures”, presento una selección de mi trabajo de los últimos dos años y medio. Las fotografías están agrupadas por diferentes tipos de espacios que en ocasiones son arquitectónicos, otras urbanos y en ocasiones naturales.

Recientemente he terminado un par de trabajos muy diferentes, pero que ambos he disfrutado realizando. Una serie de fotografías de un viaje a la República Dominicana, y otra serie destinada a promocionar el arte y la cultura en Múnich.

En ocasiones los trabajos te llevan a lugares, no físicos, que se alejan de tu centro de gravedad (fotográfico). Por eso, siempre hay que hacer un esfuerzo para llevarlos a tu propio terreno, para encajarlos en mi contexto, como ha ocurrido en estos dos últimos casos.