Segunda parte de la entrevista de Amanda Bernal al X-Photographer David Airob.
Puedes leer la primera parte haciendo click aquí.
¿Quieres descubrir los secretos de la fotografía de reportaje de la mano del reconocido fotoperiodista y X-Photographer David Airob? Descubre cómo asistir en el siguiente enlace.
A: Por lo que me explicas, entiendo que tampoco eres de los que dispara muchas fotografías…
D: No, realmente no soy muy de tirar fotos y no uso ráfaga. Si tiras mucho, al final, pierde un poco el sentido de lo que estás haciendo. A pesar de ello, a veces la circunstancia lo requiere, igual que es lícito reencuadrar. Me gusta mucho trabajar con lo que sería el negativo entero, pero no tengo reparo en poder reencuadrar un poco la fotografía si eso hace que gane.
A: Has ganado numerosos premios de fotografía, ¿recuerdas la ocasión en que ganaste el primero?
D: El primer premio que gané fue el Premio Agustí Centelles de fotoperiodismo, lo entregaba el diario Avui. También me emocionó el World Press Photo de vídeo, por el proyecto Calcio Storico que hice con David Ramos. David y yo somos muy amigos, es un gran profesional, y fue un trabajo defendiendo lo que nos gustaba. La alegría fue enorme, no solo porque a nivel de prensa y documental ese premio sea a lo máximo a lo que puedes aspirar, sino también por haberlo hecho con mi amigo, apostamos mucho por una manera de hacer, decidimos hacerlo para aprender y nunca lo habíamos hecho. Siempre voy a buscar la excelencia, eso es lo que te diferencia. Dar todo lo que tú puedes dar y apostar por la calidad. “Calcio Storico” se presentó en cuatro sitios y en tres recibió el premio, creo mucho en esa manera de trabajar.
A: ¿Qué dos cosas son las que te llevarías de tu experiencia de fotógrafo y jefe de fotografía en La Vanguardia?
D: La relación con los compañeros y el aprendizaje.
A: En general, ¿podrías decirme cuando decides usar el color o el blanco y negro en tu fotografía?
D: Soy mucho más fotógrafo de color que de blanco y negro. En Soldados de Salamina usé el blanco y negro porque procuré trabajar con ópticas con las que se trabajaba en la Guerra Civil, tener un poco la perspectiva de la época y porque yo lo veía en blanco y negro. José Manuel Nafue la primera persona que cogió mi cabeza e hizo “cloc”. Me acuerdo que salí de su taller pensando en todo el significado de la fotografía documental. Además hablé con él y me dijo “¿por qué has hecho eso en blanco y negro?” yo respondí “porque este tema no tiene color” y él me respondió “sí… lo único que tú aún no lo has visto. Todo tiene color, has de aprender a verlo”. Eso se me quedó grabado a fuego. Evidentemente el color se ha de que trabajar bien, por eso también es muy importante conocer el sensor de la cámara con la que trabajas.
A: ¿Cómo valoras el panorama actual del fotógrafo documental y de prensa? A nivel de oportunidades, forma de trabajar, medios…
D: Mal. No porque lo diga yo, solo hay que ver lo que está pasando en los medios. La gente dice “es que los móviles han hecho daño” en realidad son algunos medios que han prescindido de la calidad o no es prioritaria, han escogido “la foto gratis”.
A: ¿Crees que hay paridad y que el acceso de la mujer fotógrafa es el mismo que el del hombre fotógrafo (si nos basamos en esa dicotomía de género)?
D: Estoy en contra absoluta de hacer una selección de fotógrafos en base a su género, he trabajado con fotógrafas muy buenas. Escojo a las personas por su valor como profesional. La Vanguardia es uno de los diarios donde el equipo estaba bastante ponderado. También tienes que adaptarte a los fotógrafos que están disponibles en ese momento. Pero en algunos casos sí que percibo una diferencia de acceso, hay una barrera inconsciente, las mujeres se lo tienen que trabajar más para acceder.
A: ¿Por qué decidiste escoger la figura de Joan Guerrero para tu primer documental, La caja de cerillas, y cómo describirías tu experiencia en la realización del mismo?
D: Los motivos de realizarlo son por los valores que él representa y porque creí que era necesario que la manera de ver de Juan estuviera registrada para consultarla. Este es un proyecto didáctico. Se ha ofrecido como actividad gratuita a escuelas y en las que lo hemos llevado a cabo, ha sido una gran experiencia. Te aseguro que los alumnos quedaban petrificados. Aplaudían, haciéndose fotos con Juan. Después las escuelas, sin pedirlo nosotros, les pedían hacer una redacción sobre qué habían sentido al verlo. Por ejemplo, uno decía “después de haber visto este documental de Juan, quiero ser mejor persona”. Rodar el largometraje fue una experiencia durísima, porque lo hicimos nosotros dos solos y en dos años, por cómo queríamos que fuera: el cartel es de Mariscal, la música compuesta a propósito por José Bautista etc. Fue un proyecto que, como un trabajo de orfebrería, además de costearlo, lo hice todo. No es un proyecto para ganar dinero, de hecho nunca se ha presentado a ningún festival.
A: El sitio donde nos encontramos hoy no ha sido al azar, tiene una gran carga histórica y social por los hechos de 1938 y los bombardeos italianos. Durante un tiempo, por parte del franquismo, se quiso hacer creer que eran marcas de fusilamientos contra los sacerdotes de la iglesia. ¿Crees que la fotografía tiene un papel importante en la preservación de la memoria histórica? Esta parte común de nuestras vidas y recuerdos… ¿Y cuánto de objetividad hay en una fotografía?
D: Sí, totalmente. Más el documentalismo, que es tan necesario. Tú seleccionas trocitos de vida y decides qué encuadre haces. Por eso es tan importante la honestidad. Cuando haces una fotografía sobre un suceso, tú eres el que haces la fotografía, eres el que decides enviarla – al diario-, eres el responsable. Si luego esa fotografía que has hecho, un medio de comunicación le da un relato que no era el original, eres el que tiene que llamar la atención sobre eso. Pero ante todo, tú decides lo que miras, seleccionas y mandas. Eso requiere responsabilidad. Y más en una era digital donde la gente sabe que puedes borrar, incorporar elementos, etc., la única cosa que garantiza la veracidad es tu nombre, porque tú puedes asegurar con tu forma habitual de trabajar que eres honesto y responsable con tu trabajo.
David Airob fotografiado por Amanda Bernal
Selección de fotografías realizadas por David Airob
